Сликање је креативна интерпретација мисли, израза и различитих аспеката или ситуација које се дешавају у околини. То је примена различитих врста боја и боја на чврстој основи. Слика може бити симболична или натуралистичка. Постоје разлике у две врсте слика. База укључује разне материјале попут дрвета, стакла, платна, папира, зидова, глине, лишћа и других. Врсте бојања могу зависити од боје или боје која се користи, што углавном зависи од мешљивости, времена сушења и растворљивости одређеног медија. Више од свега носи културно значење и већином одражава мисли о друштву и идејама ума.
Слике у Индији имају неколико врста. Ево неколико различитих врста сликања у Индији.
У овом начину сликања боје се наносе на подлогу помоћу воде. Пигменти боја су растворљиви у води. То се обично слика на папиру, али се за ове медије користи и друга подлога попут дрвета, платна, коже итд. Потези у боји се наносе помоћу различитих величина четке. Слика акварела има дугу традицију која је популарна вековима. Такође је познато и као сликање четком.
Уљана боја која се користи у сликању уља има уље за сушење које се користи као везиво за пигмент. Коришћена уља за сушење су уље ораха, уље мака, ланено уље и друга. Иако због масног дела делује прилично компликовано и неуредно, али ова слика има сјајни ефекат и глатке је текстуре. Ово је углавном потекло из Индије и Кине, али је признање добило након многих векова. У данашње време ово се чини веома популарним врстама сликања и уметници обично више воле да бирају ову врсту боја.
Ово је слика четком која се састоји од различите густине мастила како би се на сликама добиле различите нијансе. Кина је порекло ове слике и прилично је популарна у источној Азији. Витална карактеристика овог стила прања је то што користи четку у којој су длаке сужене до фине тачке. Потези се пажљиво сликају јер се после не могу променити. Потребно је много труда и времена да се ово постигне исправно и запањујуће.
[ Види више: Врсте пољубаца Кристоффер Нироп ]
У овој врсти сликања коришћене боје су прилично импресивне. Акрилне боје састоје се од пигмената у акрилној полимерној емулзији. Пигменти боја су растворљиви у води; стога се вода користи током сликања. Али изненађујућа чињеница је да када се слика заврши, испада да је водоотпорна. Ову водоотпорну уметност воли већина сликара и брже се суши. Ова карактеристика времена сушења разликује се од боје у боји акварела и уља. Ова врста сликања је најшаренија.
Пастелне боје су обично доступне у штапићима. Ово је једноставан начин бојења и деца обично почињу да боје пастелним бојама. Пастелни штапићи могу се одмах користити за бојење и цртање. Упркос једноставном начину бојења, можда ће бити тешко да се сенчи и стапа са различитим бојама. Пастелно сликање може се урадити на папиру, а такође и на платну. Пастелно сликарство остаје уобичајено без икаквих промена годинама.
Стаклене слике се раде на стакленој подлози са пигментима у боји. Остале боје се не везују за стакло. Дакле, боје које се користе у сликању стакла су посебно за стакло, тако да се ти пигменти у боји могу лако повезати са стаклом. Црном линијом се оцртавају границе нацртаних слика. Вискозне боје се наносе унутар означене границе. Слика на стаклу је уметнички израз и занатско је дело. Ова врста сликања може се изводити на било којем зидном огртачу или било којој другој изложбеној површини или било којој стакленој вази за цвеће или чак у сенци. Изгледају привлачно и сјајно пролазе.
Ова реч „фреска“ потиче од италијанске речи која је добијена од латинске речи. Ова врста сликарског стила врши се на плафону, на зидовима. Техника фреске састоји се од мешања боја са водом и наношења на танак слој влажног малтера. За слику је потребан везивни медијум да би се правилно причврстио за зид. То је посебно урађено током ренесансе; стога се то ради од векова. Ово је популарна врста сликања на древним споменицима.
Види више: МФ Хуссаин Паинтингс
Енкаустична слика је добро позната по сликању врућим воском у којем се пчелињи восак углавном загрева обојеним пигментима. Ова течна смеша се затим наноси на површину дрвета или других материјала. Ова модерна врста сликања прилично је тешко сликати и захтева максималан напор.
Гваш је непрозирна метода сликања. Користе се пигменти на бази воде у којима су величине честица веће од оних у воденој боји. Боје су прелепо постављене једна против друге како би додале додатну лепоту уметности. Ова врста сликања је ретка и често изгледа реално.
При лакирању спрејом, аеросолна боја излази из посуде под притиском контролишући је помоћу вентила. Део површине на који је потребна примена одређене боје остаје отворен, док су остали делови покривени. То се ради тако да се боја не шири на друге делове слике.
Види више: Различите врсте креативних занатских идеја
Жуманце се у основи користи као везиво на бази воде са обојеним пигментима за формирање ове врсте слике. Темпера је била позната вековима све до проналаска уљане слике. Ово је јединствени облик сликања и релативно се ретко вежба.
Ова слика је дигитализована креативна уметничка дела која се раде у рачунарима како би се постигао исти ефекат као и уљана слика, акрил или акварели. Ово дигитално сликање се лако може извршити исправљањем како би се добио савршен изглед. Ова системска слика не треба да брине о времену сушења. Дигитално сликарство је модерна врста сликарства која је врло честа и доноси живот уметности. Појмови уметности углавном се разликују од човека до човека, на основу њихових мисли.
Види више: Све врсте гитаре
У сликању песком изведени радови нису трајни. Видео записи привремене радове урађене врло брзо потезом руке само на фиксној површини. Тип слике је врло нов међу осталим у коме је потребна контрола брзине да би се добио значај. Бојење песком захтева пуно стрпљења и може бити опорезиво.
Минијатурно сликарство се углавном фокусира на слику урезану на скулптурама рађеним једноставно у мањим величинама. То је једна од традиционалних слика која се лако може држати у руци.
Види више: Данце Типес
Ово је састављено креативно уметничко дело са визуелним ефектом. Колаж се може обавити комадима обојених или ручно рађених папира, тракама, наношењем боја, часописа итд. Теме су различите и углавном је јефтин начин уметности.
Каламкари значи, Калам - оловка и кари - дело, тј. Уметничко дело урађено помоћу једноставне оловке. Из њих се издвајају биљне боје да би се обојили дезени нанети на тканини. Ова врста сликања помоћу органских боја на платну била је популарна у неколико делова Индије, али овај стил Каламкарија је процветао у Калахастију у Индији. Читав процес дизајнирања укључује 17 корака.
Варли сликарство је врста сликарског стила која је племенска уметност. Створили су га Адивасис из северног дела Сахиадри у Индији. Ово сликање је рађено на аустре блато основи, користећи само боју, обично белу са повременим тачкама у црвеној и жутој боји. Бела боја се добија млевењем пиринча до белог праха.
Пахадско сликарство или такође познато као Пхад је врста сликарског стила која је инспирисана народом и која се углавном практикује у Рајастхану. Ради се на дугачком комаду тканине или платну које је познато као пхад. На овом платну су приказана народна божанства Рајастхана, као што су Пабуји и Девнараиан. Такође се користе као покретни храмови народних божанстава.
Уметност Мадхубани или такође позната као Митхила уметност се бави у регији Митхила у Индији и Непалу. Ова врста сликања се врши прстима, четкама или чак гранчицама дрвећа. За боју користе природне боје, а понекад се чак и шибице користе за цртање. Постоје и ритуални садржаји за прилике попут венчања, рођења или фестивала. Слику Мадхубани првобитно су створиле жене.
Слика Гонд припада Гонду, домородачкој заједници у индијској држави Мадхиа Прадесх. То је облик народне и племенске уметности којим се бави ово највеће племе у Индији. Њихове свакодневне потраге сјајно су приказане у њиховој уметности која се дешава већ 1400 година. Прадхан Гондс су познати по својој уметничкој вештини. Сликарство су користили као медиј за бележење своје историје.
Ова врста сликарског стила је сликарски стил заснован на платну из источне индијске државе Одисха. Њихове слике су засноване на митологији и инспирисане богом Јаганнатх и сектом Ваисханава. Боје које се користе су природне. Ове слике приказују приче о хиндуистичким божанствима и популарна су врста сликања.
Ове слике потичу из Декана у Индији и из села Аурангабад и Натхдвара у држави Рајастхан. То су велике слике и обично се раде на памучном платну, уз помоћ природних боја. Они су веома тражени, посебно странци. Сликари ове слике су обично вешти и улажу велике напоре да би их поправили. Ове слике су сада главни извоз Натхдваре.
Могулске слике су врло особен стил јужноазијског сликарства настао из перзијске минијатуре. Има велике дозе утицаја од хиндуистичког, џаинистичког и будизма, а углавном се развио на двору Могулског царства у 16. и 18. веку. Слика је започела као спој персијске и индијске идеје. Слике су брзо стекле популарност, а животиње и биљке на њима реално су приказане.
Пећинске слике су познате и као „паријетална уметност“. Обично се могу видети на зидовима пећина, плафонима праисторијског порекла и датирају од пре 40 000 година у Евроазији. Пећинске слике нису често јасне и оно што се чини јасним јесте да су покушали да пренесу неке информације. Због њихове давности, велики део њихових слика не може се правилно дешифровати.
Погледајте нека од најскупљих индијских уметничких дела која су продата.
Гаитонде је насликао слику без наслова 2015. године, а било који купац купио ју је за 4.415.008 долара у децембру 2015. Оваква слика, уље на платну, била је један од најбољих индијских сликара апстрактних слика и најскупље је индијско уметничко дело које се продаје од 1965. године, према Артери Индиа, обавештајна фирма за тржиште уметности.
Ово уље на броду, које је Соуза насликао 1955. године, продато је за 4 милиона долара на аукцији Цхристие'с у Њујорку 2015. Рођење се сматра једном од најважнијих слика у каријери уметника рођеног у Гои и представљено је у његовој првој самостална емисија у галерији Оне у Лондону. Уметност се усредсређује на концепт рођења. Ова слика је продата на аукцији Цхристие’с 2008. године за 2,5 милиона долара, што је тада била рекордна цена за дело модерне индијске уметности.
Аукција овог акрила на платну, Цхристие'с, Соутх Кенсингтон, 2010. године била је тада рекордна. То је скупо коштало јер је и сам Раза ово сматрао једним од 10 најважнијих дела у свом животу. Саурасхтра, уметност је насликана 1983. године, након што је Раза већ истраживао Еколу де Париз и апстрактни експресионизам, и почео да укључује елементе свог индијског наслеђа у своју уметност.
Ово је било још једно уље на платну које је првобитно било у колекцији Схунграсообиер Авергала, девана Траванцоре-а. Ова конкретна Радха једна је од најлепших од уттама наиике Рави Варме, која је високо расположена жена многих врлина и особина које дефинишу богиње у класичној индијској литератури. Варма је накнадно сликала друга платна Радхе у различитим расположењима и емоцијама.
‘Фигура на рикши’ сликао је Мехта, који је био инспирисан вучама рикша које је као дете видео на летњим одморима у Колкати. Ово уље на платну продало је Цхристие’с, Соутх Кенсингтон за 3.240.077 долара, 2011. године.
Чланак је увид у многе поносе Индије, од којих су једна слике. Слике су увек биле медиј за изражавање мисли, идеја и концепата. Омогућили су различитим деловима друштва да тачно пренесу оно што осећају, било о друштву, било о свету уопште. Неки од њих изгледају реално и често остављају публику запањеном због оригиналности, док су други апстрактни и треба им дубока интерпретација да би дошли до њиховог значења.